{"id":14581,"date":"2017-04-30T23:52:36","date_gmt":"2017-04-30T21:52:36","guid":{"rendered":"https:\/\/mariaroja.com\/?p=14581"},"modified":"2026-03-31T00:57:59","modified_gmt":"2026-03-30T22:57:59","slug":"martes-de-carnaval-o-valle-el-esteta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mariaroja.com\/gl\/martes-de-carnaval-o-valle-el-esteta\/","title":{"rendered":"\u2018Martes de Carnaval\u2019, o Valle, el esteta"},"content":{"rendered":"
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\u2018Martes de Carnaval\u2019, o Valle, el esteta<\/h3>\n

Hugo \u00c1lvarez comenta la obra en su blog Butaca en anfiteatro<\/strong><\/p>\n

No hay dos sin tres\u2026<\/strong><\/p>\n

El gafe del Centro Dram\u00e1tico Galego con Valle-Incl\u00e1n empieza a ser algo legendario. Despu\u00e9s de dos intentos fallidos saldados con sendos esc\u00e1ndalos por cuestiones ling\u00fc\u00edsticas y de derechos -una producci\u00f3n cancelada de Divinas Palabras<\/em> (iba a ser el primer montaje de la compa\u00f1\u00eda; pero no se permiti\u00f3 traducir al gallego y se opt\u00f3 por detener la producci\u00f3n) y un pol\u00e9mico espect\u00e1culo en castellano, Valle 98 (que sali\u00f3 adelante pero incendi\u00f3 a una parte del sector gallego, indignado ante la opci\u00f3n del CDG de representar algo en castellano\u2026) por fin el Centro Dram\u00e1tico Gallego iba a poder montar Valle-Incl\u00e1n en la lengua de Rosal\u00eda, una vez vencidos sus derechos de autor. No lograron sin embargo ser la primera producci\u00f3n de Valle en gallego -se les adelant\u00f3 Exc\u00e9ntricas con A Cabeza do Drag\u00f3n<\/em>\u2013; pero esto es casi una minucia: la presente producci\u00f3n de Martes de Carnaval <\/em>estuvo envuelta en una de las m\u00e1s sonadas pol\u00e9micas de este a\u00f1o, cuando el proceso de selecci\u00f3n acab\u00f3 derivando en la renuncia de uno de los dos directores previstos, la dimisi\u00f3n de parte del tribunal de selecci\u00f3n y r\u00edos de tinta en los medios sobre la verdadera utilidad del CDG y cu\u00e1l debe ser el verdadero sistema de las pruebas de casting. Todo esto, antes de empezar los ensayos. Marta Pazos -que se iba a hacer cargo de una de las dos obras programadas- tom\u00f3 el tim\u00f3n de todo el proyecto, y el equipo lleg\u00f3 a estrenar con la marejada de esa pol\u00e9mica todav\u00eda latente\u2026 en un espect\u00e1culo que podr\u00eda pensarse que estaba estigmatizado incluso antes de nacer. Como se dice que no hay dos sin tres, el gafe de Valle con la instituci\u00f3n gallega parec\u00eda regresar; pero aqu\u00ed estamos, finalmente, en el estreno. Cada uno tendr\u00e1 su opini\u00f3n de todo esto, y lo cierto es que, sin pasar por alto este hecho -y la realidad de que alguien debe asentar las bases del CDG de una vez por todas para evitar que estas cosas vuelvan a ocurrir y facilitar los procesos de creaci\u00f3n art\u00edstica, que deben ser la base del CDG por encima de cualquier otra cosa- ahora no se trata de marear m\u00e1s la perdiz, sino de valorar el resultado del espect\u00e1culo teatral que, contra viento y marea, por fin se est\u00e1 presentando.<\/p>\n

Valle, el esteta<\/strong><\/p>\n

Desde luego que los esperpentos que contiene Martes de Carnaval <\/em>son textos con la entidad suficiente dentro de la producci\u00f3n de Valle como para convertirse en una apuesta de calado. Nadie parece haber reparado en lo extra\u00f1o que resulta haber ofrecido s\u00f3lo dos \u2013As Galas do Defunto<\/em> y A Filla do Capit\u00e1n<\/em>-, de las tres obras que se presentan bajo el ep\u00edgrafe Martes de Carnaval -se qued\u00f3 fuera de programa Los Cuernos de Don Friolera<\/em>-, o al menos nadie le ha dado especial importancia.. M\u00e1s all\u00e1 de la cuesti\u00f3n de la duraci\u00f3n -con dos obras este programa ronda las tres horas; por lo que de haberse incluido la tercera nos hubi\u00e9semos ido a casi cinco- creo que lo suyo hubiese sido ofrecer el tr\u00edptico, con todos los peros que una duraci\u00f3n desmesurada pudiera suponer: si hay una instituci\u00f3n capaz de abordar un proyecto as\u00ed en Galicia debe ser precisamente el Centro Dram\u00e1tico Gallego -no olvidemos que hace un mes, la peque\u00f1a compa\u00f1\u00eda Tribue\u00f1e dio el campanazo al ofrecer \u00edntegro el Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte<\/em>, sobrepasando las siete horas de duraci\u00f3n-.<\/p>\n

De sobra es conocido por el p\u00fablico que Marta Pazos es una artista con un imaginario particular\u00edsimo y perfectamente reconocible al instante, que lo mismo imprime su sello personal a Shakespeare que a Ionesco o aborda piezas contempor\u00e1neas de nueva creaci\u00f3n. Ese sello marca de la casa -un marcado gusto por la est\u00e9tica de lo pop, lo hipster y lo c\u00f3mico- se erige aqu\u00ed como una de las mayores particularidades de este peculiar acercamiento a Valle-Incl\u00e1n. El de Pazos es un Valle moderno, un Valle de hoy; un Valle que rehuye lugares comunes y deja de lado cualquier imagen previa que uno pueda tener en la cabeza, para crear un espect\u00e1culo donde cabe toda una miscel\u00e1nea de elementos a favor de un esperpento renovado que a veces se enfoca desde lo freak y lo ir\u00f3nico; y otras desde la est\u00e9tica de lo performativo. Un Valle con un lavado de cara, planteado como un espect\u00e1culo total en el que la imagen tiene casi tanta fuerza como el propio texto -y, dir\u00eda m\u00e1s: un Valle en el que a veces la fuerza de las im\u00e1genes acaba devorando conscientemente al texto mismo-. Surge entonces la primera duda: porque, como espect\u00e1culo global estamos ante una apuesta muy interesante -una de las que poseen mejor acabado del CDG en los \u00faltimos a\u00f1os-; pero si de lo que se trata es de escuchar Valle en gallego como prioridad, tal vez surja el handicap de que el componente visual se acaba comiendo la fuerza del propio texto, que por momentos parece mero complemento de lo que se ve en escena. Personalmente, prefiero valorar el espect\u00e1culo en su conjunto, y quedarme con la original y conseguida factura est\u00e9tica -lo vuelvo a decir, muy atractiva-; pero entiendo que haya parte del p\u00fablico que se sienta algo defraudado si esperaban un espect\u00e1culo m\u00e1s \u2018de texto\u2019. Pese a quien le pese -y eso, al menos para m\u00ed, es un valor- nunca hab\u00eda visto Valle-Incl\u00e1n montado como en esta propuesta.
\nPazos plantea su d\u00edptico como un paseo por la historia reciente de Espa\u00f1a: el espect\u00e1culo comienza en la Cuba de 1898 y acaba con un discurso del Monarca al pueblo espa\u00f1ol, conviviendo de alguna manera entre ambos puntos toda una parte de la historia de nuestro pa\u00eds. Para As Galas do Defunto Pazos ha apostado por una miscel\u00e1nea de elementos en la que todo cabe. Se inicia con un pr\u00f3logo que sit\u00faa a los soldados que ser\u00e1n repatriados a Galicia en Cuba, en un momento coreogr\u00e1fico situado en medio camino entre la imagen de La Balsa de Medusa y los zombies de The Walking Dead: una imagen visualmente potente que es, sin duda, una marca de la casa de la propuesta -a lo largo del espect\u00e1culo hay muchas transiciones y c\u00e1maras lentas, todas resueltas mediante escenas de fuerte est\u00e9tica, que dejan im\u00e1genes de gran atractivo. Tras este inicio, como digo, junto a los repatriados -recluidos ahora en un pozo de putas y alcohol, sin duda para olvidar los horrores pasados en la guerra- aparecen toda una suerte de personajes freaks, tanto en la casa del pecado como, sobre todo, en la farmacia de S\u00f3crates Galindo -con esa auxiliar de farmacia ataviada a medio camino entre Pipi Calzaslargas y la Chilindrina, que por momentos se tornar\u00e1 en una suerte de remake de Ni\u00f1a del Exorcista-; y, sobre todo, en las escenas centrales en el cementerio, en las que se ha potenciado el componente m\u00e1s c\u00f3mico del esperpento saturando algunas escenas tanto con efectos sonoros que acaban moviendo a la hilaridad -Ventolera en el camposanto- como con gestualidades exageradas -la escena entre Ventolera y la viuda del Boticario, convenientemente llevada hacia lo sat\u00edrico-. Este enfoque -con mucho de cinematogr\u00e1fico, en una est\u00e9tica casi a medio camino entre el slasher y el giallo- potencia como digo el esperpento desde otro prisma -lo que ser\u00eda un esperpento de hoy-; pero tambi\u00e9n remarca la iron\u00eda -por una vez, en este Valle, hay mucho lugar para la risa, la sonrisa y hasta la carcajada, ante esa acumulaci\u00f3n de elementos-; en un acercamiento que acaba cautivando en lo visual por ese desparrame -desparrame es la palabra exacta, s\u00ed- de ideas, en el que uno ya no acierta a saber qu\u00e9 ser\u00e1 lo siguiente que aparezca en escena; y que deja el list\u00f3n alto para la segunda pieza por su originalidad: al descanso se va uno con la sensaci\u00f3n de que Valle nunca se lo hab\u00edan contado as\u00ed.
\nA Filla do Capit\u00e1n<\/em> empieza tambi\u00e9n siendo una gamberrada confesa -con el Golfante reconvertido aqu\u00ed en uno de esos cantautores hipsters del barrio de Malasa\u00f1a, dispuesto a llevarse a la chica-; pero a pesar de la cr\u00edtica sat\u00edrica establecida -ese ej\u00e9rcito rid\u00edculo que escapa de los sones militares con cascos que reproducen pachangueo a toda tralla, esas beatonas de mantilla que atraviesan la escena-, esta obra tiene un acabado que parece hecho m\u00e1s a conciencia en lo est\u00e9tico -la sensaci\u00f3n de miscel\u00e1nea es menor-, e incluso aborda ciertas cuestiones -como la explotaci\u00f3n sexual de la Siri, mostrada en una escena que pretende ser una org\u00eda sin tapujos y que tal vez acabe resultando demasiado \u2018coreogr\u00e1fica\u2019 a la vista- desde un punto de vista m\u00e1s oscuro, con menos lugar para una comedia que esta vez s\u00f3lo aparece aqu\u00ed y all\u00e1. Hay tambi\u00e9n gui\u00f1os a lo cinematogr\u00e1fico -y se reconoce el ideario de la compa\u00f1\u00eda de Pazos m\u00e1s en esta obra que en la anterior-; y lo cierto es que, tras algunas escenas algo deslavazadas, la funci\u00f3n termina en punta con la imagen del pronunciamiento. Curiosamente, si bien le reconozco un acabado m\u00e1s a conciencia a A Filla do Capit\u00e1n<\/em> y una coherencia en conjunto m\u00e1s grande que en la obra anterior -las tiene- creo que la originalidad descontrolada de As Galas do Defunto<\/em> -en un acercamiento, a mi modo de ver, fresqu\u00edsimo en lo teatral- me acab\u00f3 seduciendo m\u00e1s: es m\u00e1s, creo que invertir el orden en el que se ofrecen las piezas podr\u00eda ser decisivo para mejorar la recepci\u00f3n del espect\u00e1culo -aun a fuerza de perder la idea de \u2018circularidad\u2019 que busca la directora con su propuesta-.
\nEn otro orden de cosas, la cuesti\u00f3n de las acotaciones bell\u00edsimas, expresivas e interminables en Valle es siempre un problema para subirlo al escenario. \u00bfQu\u00e9 hacer con ellas? \u00bfC\u00f3mo resolver momentos descritos al dedillo, pero muchas veces imposibles de subir a escena tal y como est\u00e1n escritos? Ya lo saben, hay muchas formas de abordar esto; pero siempre es una piedra de toque para cualquier montaje del autor gallego que se precie. Muchas producciones, una vez que se ven incapaces de escenificarlas, se limitan a leerlas por boca de alg\u00fan personaje -error muy extendido\u2026-; y aqu\u00ed se ha optado por proyectarlas en un LED rojo; sin renunciar por ello a escenificar algunas de ellas -muy conseguido el momento de la muerte de S\u00f3crates Galindo mientras pasa la acotaci\u00f3n, por ejemplo-. Es una soluci\u00f3n intermedia -porque permite mantener el texto sin detener el ritmo- para un problema dif\u00edcil de resolver; pero sin duda es m\u00e1s imaginativa que aquellas que se limitan a leer lo que no pueden representar -y esto lo he visto hacer en tantos y tantos montajes\u2026-.
\nSe debe aplaudir mucho el trabajo de vestuario -Ux\u00eda Vaello- y caracterizaci\u00f3n -Ester Quintas-, porque es amplio y variado. La escenograf\u00eda -en plano inclinado- de Fernando Ribeiro se limita a elementos esc\u00e9nicos bien realzados por la iluminaci\u00f3n de Jos\u00e9 \u00c1lvaro Correia; y el trabajo de movimiento de Ruth Balbis se torna un factor fundamental para una propuesta en la que -ahora lo comentaremos- los actores se vuelven artistas totales. La m\u00fasica -de Hugo Torres y Jos\u00e9 D\u00edaz-, seguramente sea demasiada; y deja a partes iguales momentos muy conseguidos en favor de lo c\u00f3mico -ese comienzo oportun\u00edsimo de A Filla do Capit\u00e1n<\/em>, por ejemplo- con momentos donde tal vez se vuelva un elemento prescindible; por m\u00e1s que la m\u00fasica se haya convertido en un elemento se\u00f1ero de la compa\u00f1\u00eda que dirige Pazos, de la que este montaje es deudor, de alguna manera.
\nComo ya he dicho, hay que ver este acercamiento a Valle como un espect\u00e1culo de arte total, donde la palabra -y los actores- se tornan complemento de la idea de puesta en escena; sin que esto deba leerse en detrimento de su trabajo. Los diez int\u00e9rpretes se deben volcar con una propuesta esc\u00e9nica que no es sencilla en lo f\u00edsico -al siempre molesto plano inclinado hay que sumar el fuerte factor coreogr\u00e1fico que implica la versi\u00f3n, al que todos responden bien. Puede que los actores, estando todos en su lugar, no encuentren grandes oportunidades de lucimiento personal -porque deben ponerse al servicio del resultado global-. Por encima de todo, creo que se ha buscado reunir un elenco de artistas globales; en los que priman sus capacidades en otras cuestiones al margen de c\u00f3mo digan el texto; y todos responden bien de alguna u otra manera. Me gust\u00f3 mucho, sin embargo, la capacidad de Mar\u00eda Roja<\/strong> para defender con soltura dos perfiles radicalmente opuestos -lo que hace en As Galas do Defunto<\/em>, con esas pintas, es cualquier cosa menos sencillo; y ella lo saca como si nada\u2026-, o el buen t\u00e1ndem que forman Miquel Insua -hay que se\u00f1alarlo: de los mejores de la compa\u00f1\u00eda a nivel de decir el texto- y C\u00e9sar Cambeiro en A Filla do Capit\u00e1n<\/em>; incluso el tr\u00edo de repatriados de la taberna de As Galas do Defunto \u2013<\/em>Salgado, Rivero Madri\u00f1\u00e1n y Jato\u2013 encuentran momentos de lucimiento a nivel actoral. Sergio Zearreta destaca m\u00e1s por presencia esc\u00e9nica que por dicci\u00f3n del texto. El resto del equipo puede que no tenga tantas oportunidades personales de brillar; pero trabajan en la misma direcci\u00f3n, hacia el buen resultado de lo que se ha de entender como un espect\u00e1culo global.
\nQuisiera acabar esta rese\u00f1a con algunas cuestiones que ya he tratado anteriormente. El presente acercamiento a Valle destaca por su diferencia, por su originalidad y por su creatividad como un buen espect\u00e1culo de teatro; si bien es cierto que creo que deja el texto de Valle -en traducci\u00f3n de Manolo Cort\u00e9s- en un aparente segundo plano. Decepcionar\u00e1 a quienes tan solo quieran escuchar Valle en gallego; pero tiene varias razones para ser una propuesta interesante de teatro para aquel p\u00fablico que se decante por ver la propuesta como algo integral. Cada uno deber\u00e1 decidir. Y no quisiera pasar por alto una \u00faltima cuesti\u00f3n: para haberse levantado en medio de una marejada de pol\u00e9micas de la que seguramente algunos a\u00fan deban responder, se ha creado un espect\u00e1culo mucho m\u00e1s que digno. No hubiese apostado por ello.<\/p>\n

Artigo orixinal:
\n\u2018Martes de Carnaval\u2019, o Valle, el esteta<\/a><\/p>\n<\/div><\/section>
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