{"id":8647,"date":"2021-02-23T17:16:50","date_gmt":"2021-02-23T16:16:50","guid":{"rendered":"https:\/\/mariaroja.com\/soga-e-cinsa-habelas-hainas\/"},"modified":"2021-02-23T17:16:50","modified_gmt":"2021-02-23T16:16:50","slug":"soga-e-cinsa-habelas-hainas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mariaroja.com\/gl\/soga-e-cinsa-habelas-hainas\/","title":{"rendered":"Soga e cinsa: Habelas hainas"},"content":{"rendered":"
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Soga e cinsa: Habelas hainas<\/h3>\n

Cr\u00edtica de Afonso Becerra para Artezblai<\/strong><\/p>\n

Han sido las brujas las que me han devuelto al teatro. En Galicia los teatros llevaban cerrados unas semanas y yo cada vez m\u00e1s encogido. No miento, es as\u00ed. Las artes solitarias de la lectura, la escritura o aquellas mediadas por pantallas, v\u00eda streaming o por plataformas audiovisuales, a m\u00ed no me bastan ni me mueven, ni me tocan como las artes esc\u00e9nicas y su ritual antiqu\u00edsimo y, al mismo tiempo, actual\u00edsimo.<\/p>\n

Pues eso, en mi caso, han sido las brujas las que me han sacado de casa y me han llevado a la platea del Auditorio Municipal de Vigo, el s\u00e1bado 20 de febrero de 2021. Han sido las brujas las que han abierto el programa de Vigocultura con Soga e cinsa (Soga y ceniza) de la C\u00eda. Apor\u00eda Esc\u00e9nica. Han sido ellas las que me han hecho subir desde la ribera del Berb\u00e9s hasta el monte do Castro, donde est\u00e1 la sala del Concello.<\/p>\n

A Diana Mera, ex alumna y directora de Apor\u00eda, le chiflan los rituales y lo esot\u00e9rico y con su don de gentes, su simpat\u00eda, su buen hacer y su empe\u00f1o, ha sabido rodearse de 10 mujeres, que con ella hacen 11, para evocar y reflexionar sobre las brujas encima del escenario. Quiz\u00e1s el escenario es uno de los pocos reductos donde es a\u00fan posible la magia.<\/p>\n

La magia es esa posibilidad que nos brinda el juego, en directo, con la electricidad que se genera al compartir un espacio-tiempo que, por arte, se transmuta ampliando horizontes de manera emocionante.<\/p>\n

Soga e cinsa es una pieza en la que el coro de las 11 presencias femeninas, en diferentes rituales y simulacros, es lo m\u00e1s atractivo. No hay protagonista ni antagonista, no hay historia, hay un paisaje de 11 mujeres que act\u00faan de manera ritual evocando, en cuadros de factura visual y recepci\u00f3n contemplativa, las fuerzas tel\u00faricas.<\/p>\n

En este sentido, el primer cuadro es un hallazgo especial. En \u00e9l el escenario es una topograf\u00eda rocosa y mutante, de la que forman parte esas figuras antropomorfas encapuchadas y con amplios h\u00e1bitos oscuros. Ah\u00ed, en esa topograf\u00eda y en las figuras que se desprenden y aglutinan, no hay g\u00e9nero y se rozan los l\u00edmites de lo humano. No son mujeres ni hombres, j\u00f3venes ni ancianas, ni siquiera son personas, el escenario es un paisaje con una topograf\u00eda caprichosa que evoluciona lentamente, ba\u00f1ada por haces envolventes de luz y sombra y por r\u00e1fagas absorbentes de sonido (m\u00fasica electr\u00f3nica entre p\u00e1jaros, aguas, vientos\u2026).<\/p>\n

La duraci\u00f3n del primer cuadro se expande y nos induce a una recepci\u00f3n contemplativa que fulmina el tiempo, volc\u00e1ndolo hacia una atemporalidad abstracta que tambi\u00e9n va a impregnar la presencia de las 11 actrices, una vez que comienzan a salir de esa topograf\u00eda, como una transubstanciaci\u00f3n de la tierra.<\/p>\n

El primer cuadro, como ocurre en cualquier dramaturgia, establece las convenciones o pactos de juego que regir\u00e1n el espect\u00e1culo y nuestra posici\u00f3n ante \u00e9l. Por eso, cuando en el segundo cuadro rompen esa t\u00f3nica, las presencias siguen teniendo, para m\u00ed, un halo abstracto e impersonal. La congregaci\u00f3n coral sigue pesando por encima de las individualidades de las actrices y aunque se llamen por sus nombres propios, en un gui\u00f1o hacia la posdramaticidad y la afirmaci\u00f3n de la realidad en escena, sus presencias siguen resultando m\u00e1s conceptuales e ic\u00f3nicas que personales o psicol\u00f3gicas.<\/p>\n

Es por eso, tambi\u00e9n, f\u00edjate si tiene fuerza la extensi\u00f3n y el establecimiento del pacto creado por el primer cuadro, que las exposiciones de la escena en la que Diana hace de profesora y sus compa\u00f1eras de alumnas, en un aula sobre la importancia de revisar la historia de las brujas y los estereotipos que sobre ellas pesan, neutralizando la gravedad del feminicidio, que la escena, pese a los nombres reales de las actrices, permanece en el simulacro y las poses, m\u00e1s que en la asunci\u00f3n dram\u00e1tica (aquella que crear\u00eda la ilusi\u00f3n de realidad, haciendo desaparecer la simulaci\u00f3n o fingimiento, para que la ficci\u00f3n apareciese). Lo mismo acontece con la escena dram\u00e1tica de la madre, sus dos hijas y la t\u00eda de \u00e9stas, acusadas de brujas en el siglo XVII, interpretada con convicci\u00f3n por las actrices. Y tambi\u00e9n sucede con las escenas c\u00f3micas e ir\u00f3nicas del congreso de brujas, en el que se presentan las \u00faltimas novedades en remedios y brebajes contra abusos machistas y problemas de salud.<\/p>\n

La estabilizaci\u00f3n dramat\u00fargica del juego ritual y ceremonioso, sumada al refuerzo del eje sincr\u00f3nico que propicia la simultaneidad de las 11 actrices en escena, impregnan toda la partitura de acciones del espect\u00e1culo. Ese eje sincr\u00f3nico se impone a cualquier tipo de progresi\u00f3n dram\u00e1tica y a los conatos de relato, que aparecen en forma de escenas fragmentarias. El paisaje y su topograf\u00eda pueden con todo y las 11 actrices se convierten en figuras o piezas coreogr\u00e1ficas en una composici\u00f3n en la cual lo visual y lo pl\u00e1stico busca sus cl\u00edmax.<\/p>\n

El pensamiento se expone, pero son las figuras, su distribuci\u00f3n espacial, su movimiento, lo que nos capta.<\/p>\n

Quiz\u00e1s las brujas no est\u00e1n ni son, aunque su mito sobrevuele el escenario y sea invocado. Las 11 actrices, pese a las escenas entre lo dram\u00e1tico y lo posdram\u00e1tico, son contempladas como seres an\u00f3nimos. Y eso, desde mi punto de vista, es el mayor hallazgo de esta dramaturgia, porque tambi\u00e9n las v\u00edctimas de abuso, persecuci\u00f3n y muerte, bajo acusaci\u00f3n de brujer\u00eda, eran y son (si tomamos la brujer\u00eda como met\u00e1fora hoy), en cierto modo, an\u00f3nimas.<\/p>\n

Otro ejemplo de escena entre lo dram\u00e1tico y lo posdram\u00e1tico: la actriz que intenta darnos una conferencia acad\u00e9mica, razonada y argumentada, sobre c\u00f3mo se cre\u00f3 el sistema condenatorio a las mujeres y la acusaci\u00f3n de brujas, y las dos actrices que la interrumpen e intentan imped\u00edrselo. Drama: protagonista \/ antagonistas en una situaci\u00f3n de ficci\u00f3n. Posdrama: las actrices se llaman por sus nombres y buscan no interpretar personajes m\u00e1s all\u00e1 de si mismas. Drama: la estructura actancial protagonista \/ antagonista, con sus porqu\u00e9s y el juego de roles, van a procurar nuestra credibilidad e identificaci\u00f3n respecto a la situaci\u00f3n. Posdrama: el nivel aleg\u00f3rico y conceptual entre la raz\u00f3n acad\u00e9mica, su temple y buen juicio, frente a la intuici\u00f3n, la pasi\u00f3n y la visceralidad, nos van a situar en par\u00e1metros de sugesti\u00f3n, por las asociaciones que las figuras aleg\u00f3ricas favorecen, y persuasi\u00f3n, por los argumentos esgrimidos, que van a desactivar la credibilidad identificativa de la situaci\u00f3n dram\u00e1tica de conflicto representada.<\/p>\n

Es por todo esto que la performance, lo coreogr\u00e1fico y lo coral, en ese paisaje mutante modelado por las 11 mujeres, funciona como una fuerza atractiva que puede con todo. M\u00e1s a\u00fan en estos tiempos de pandemia y distancia sanitaria, en los que resulta un milagro poder ver reunidas y mezcladas tantas personas. Un milagro es tambi\u00e9n, en un sistema precario como el teatral, ver reunidas sobre el escenario a 11 actrices. La alegr\u00eda es mucha y el milagro tambi\u00e9n.<\/p>\n

\u00bf\u201cHabelas hainas\u201d es una afirmaci\u00f3n o una apor\u00eda? En el teatro ambas cosas son posibles.<\/p>\n

Fotograf\u00eda: P\u00edo Cribeiro<\/p>\n

+info:
\nhttp:\/\/www.artezblai.com\/artezblai\/habelas-hainas-aporia-escenica.html<\/a><\/p>\n<\/div><\/section>
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