{"id":8745,"date":"2019-05-06T14:51:52","date_gmt":"2019-05-06T12:51:52","guid":{"rendered":"https:\/\/mariaroja.com\/neorretranca-e-posmorrina-o-de-ideas-esfuerzos-y-resultados\/"},"modified":"2019-05-06T14:51:52","modified_gmt":"2019-05-06T12:51:52","slug":"neorretranca-e-posmorrina-o-de-ideas-esfuerzos-y-resultados","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mariaroja.com\/gl\/neorretranca-e-posmorrina-o-de-ideas-esfuerzos-y-resultados\/","title":{"rendered":"\u2018Neorretranca e Posmorri\u00f1a\u2019, o de ideas, esfuerzos y resultados"},"content":{"rendered":"
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\u2018Neorretranca e Posmorri\u00f1a\u2019, o de ideas, esfuerzos y resultados<\/h3>\n

Cr\u00edtica de Hugo \u00c1lvarez para Butaca en anfiteatro<\/strong><\/p>\n

Mucho se ha escrito sobre la delicada situaci\u00f3n y la peculiar forma de producci\u00f3n del Centro Dram\u00e1tico Galego que, entre otras cosas, desde hace unos a\u00f1os s\u00f3lo presenta una producci\u00f3n propia por temporada. Desde luego su rumbo y su destino son inciertos; y hay muchos aspectos \u2013de programaci\u00f3n, pero no solamente\u2026- que deben cambiarse urgentemente si se quiere que el Centro Dram\u00e1tico Gallego tenga la repercusi\u00f3n nacional que deber\u00eda y a la que se supone que se aspira. Al margen de este hecho \u2013escalofriante, se mire por donde se mire- y de que, entre otras cosas, ha de exigirse un volumen de producci\u00f3n mucho mayor \u2013y unas condiciones de trabajo m\u00e1s id\u00f3neas- no se puede negar que ha habido apuestas valientes \u2013los dos \u00faltimos a\u00f1os se apost\u00f3 por Valle-Incl\u00e1n, incluyendo peque\u00f1as giras fuera del territorio gallego \u2013 como deber\u00eda ser siempre- y con Divinas Palabras Revolution se lleg\u00f3 incluso a hacer temporada en gallego en el Teatro Espa\u00f1ol, una gesta nada despreciable. Quiz\u00e1 sea por eso que hay que tomar conciencia a la hora de seleccionar bien qu\u00e9 se produce. Las apuestas por Martes de Carnaval y Divinas Palabras Revolution \u2013dos Valles en gallego, con conceptos esc\u00e9nicos arriesgados y direcciones de renombre- pueden gustar m\u00e1s o menos; pero ten\u00edan un peso espec\u00edfico.<\/p>\n

Este a\u00f1o el CDG propone un programa doble de dramaturgia gallega contempor\u00e1nea que incluye dos obras independientes de dos autores \u2013Fantas\u00eda n\u00ba5 en Sol\u2026 ou non, de Esther F. Carrodeguas y Boisaca ou a Divina Desgraza, de Roi Vidal Ponte- reunidas bajo el ep\u00edgrafe Neorretranca e Posmorri\u00f1a que conforman un espect\u00e1culo que supera las dos horas y media de duraci\u00f3n y que se ocupa, desde distintos prismas, de la configuraci\u00f3n de la identidad gallega. La pieza de Esther F. Carrodeguas \u2013que abre la velada- es de corte m\u00e1s po\u00e9tico, f\u00edsico y hasta posdram\u00e1tico; mientras que la de Vidal Ponte puede leerse como un homenaje a la herencia que nos ha dejado su padre \u2013el dramaturgo Roberto Vidal Bola\u00f1o- a \u00e9l y a todos los gallegos, a trav\u00e9s de un esperpento que mira con cierta retranca a t\u00f3picos gallegos, s\u00edmbolos galleguistas y; ante todo, un texto a medio camino entre la iron\u00eda y la nostalgia con mucho de autoficci\u00f3n. El nexo de uni\u00f3n de ambos textos es, como digo, la identidad gallega; desde dos puntos de vista. El proyecto nace de una suerte de taller en el que participaron doce dramaturgos, de los que estos dos se seleccionan para montar. El montaje est\u00e1 dirigido por una directora e interpretado por diez actrices \u2013que, adem\u00e1s, son bailarinas, performers y cantantes- y el concepto podr\u00eda haber tenido cierto inter\u00e9s. Y aunque hay buenos medios y un equipo entregado; la verdad es que algo no termina de cuajar en esta propuesta.<\/p>\n

Fantas\u00eda n\u00ba5 en sol\u2026 ou non \u2013el texto de Esther F. Carrodeguas que abre la velada- es una pieza de teatro fundamentalmente f\u00edsico, coqueteando a veces con el posdrama, en el que los textos son s\u00f3lo un elemento m\u00e1s de un todo. Espacio pr\u00e1cticamente vac\u00edo \u2013apenas unos bancos y una vulva gigante cerrada en la pared- para una pieza en la que las diez actrices recrean im\u00e1genes \u2013verbales o f\u00edsicas-, retan a intentar definir Galicia sin caer en ciertos t\u00f3picos que se enumeran, ponen casi en combate la ropa gallega cl\u00e1sica con las marcas \u2013la sombra de Zara es evidente- intentando deshacerse de estas \u00faltimas o se preguntan si deben matar un cerdo en escena como s\u00edmbolo de verdadera identidad gallega. Todo ello en retazos, r\u00e1fagas textuales que se completan con figuras f\u00edsicas, m\u00fasica \u2013muy bien seleccionada, y lo mejor de esta propuesta- y un material, en suma, esencialmente expresivo; exigente desde luego para las actrices pero que nunca alcanza ni un desarrollo del todo s\u00f3lido. El resultado es ese: una an\u00e9cdota con momentos mejores y peores \u2013 siempre pensando en el aspecto pl\u00e1stico-, bien musicado; pero que se torna demasiado extenso para lo que quiere contar. Comprendemos el mensaje, comprendemos la suma de diversos c\u00f3digos para llegar a un todo \u2013 no todo en el teatro es la palabra, por supuesto-; pero nos hubiera gustado que esto fuese un poco m\u00e1s all\u00e1 y la sensaci\u00f3n de que la pieza se pasa de metraje nos invade.<\/p>\n

En Boisaca ou a Divina Desgraza se nos presenta una actriz encarnada en el mism\u00edsimo autor de la pieza \u2013Roi Vidal Ponte- que, al tiempo que debe escribir la pieza que el CDG le ha encargado \u2013con simp\u00e1ticas pullas al modelo de trabajo de la instituci\u00f3n- repite una y otra vez que \u201coriginal es lo que tiene or\u00edgenes\u201d y reflexiona sobre sus propios or\u00edgenes: su padre \u2013el a\u00f1orado dramaturgo Roberto Vidal Bola\u00f1o, que en Galicia no necesita presentaci\u00f3n alguna- y su madre \u2013la veterana actriz gallega Laura Ponte-. Acto seguido, recuerda el velatorio de su padre, que tuvo lugar en ese mismo teatro. Se propone de alg\u00fan modo intentar matar al padre; hasta que, de esa vulva gigante que preside la escenograf\u00eda, nace, emerge, la mism\u00edsima Mary Wollstonecraft Shelley \u2013autora de Frankenstein-. Aunque no se conocen, s\u00ed se reconocen mutuamente como personalidades inevitablemente ligadas a algo que les define m\u00e1s all\u00e1 de sus nombres. As\u00ed, Roi Vidal y Mary Wollstonecraft emprenden la b\u00fasqueda del padre por un Santiago de Compostela nocturno, a medio camino entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos. En su viaje a modo de aquelarre por una Compostela trasmundana se encontrar\u00e1n con toda una serie de variopintas personalidades \u2013desde Castelao, que se cree todav\u00eda en Chacarita, hasta Isaac D\u00edaz Pardo, Rosal\u00eda de Castro, las dos Mar\u00edas, la cantante Pili Pamp\u00edn o la sombra sin cabeza- en lo que podr\u00eda considerarse una especie de esperpento contempor\u00e1neo \u2013que bebe de referencias como Doentes, de Vidal Bola\u00f1o; y obviamente Luces de Bohemia, de Valle Incl\u00e1n- que, m\u00e1s que a la formaci\u00f3n del sentimiento gallego, es un homenaje a la nostalgia, a una figura dramat\u00fargica gallega ilustre como es la de Vidal Bola\u00f1o; al tiempo que mira a lo mejor \u2013la alta cultura- y lo peor \u2013lo m\u00e1s kitsch- de la cultura gallega. Es, desde luego, una pieza m\u00e1s interesante que la primera de este programa, va bien de ritmo, \u00e1gil de di\u00e1logos y tiene algunos golpes bien tra\u00eddos \u2013la iron\u00eda metateatral con la que el autor se r\u00ede de sus propias escenas, algunos retratos\u2026-, si bien va dirigida a un p\u00fablico muy concreto: parece aconsejable conocer tanto las m\u00faltiples referencias culturales que encierra como la figura de Roberto Vidal Bola\u00f1o en s\u00ed misma para su correcto disfrute. Entendiendo su significado, hay que se\u00f1alar que es una pieza escrita desde, por y para Galicia; y ante todo un gran homenaje de un joven autor \u2013Vidal Ponte- a la figura de su padre, que tanto significa para \u00e9l. La nostalgia es un factor fundamental; y se necesita entrar en esa nostalgia para el correcto disfrute de una funci\u00f3n entretenida; pero que juega con unas referencias muy concretas: si no se tienen de antemano o no se entra en el juego, el asunto perder\u00e1 inter\u00e9s. Como a la obra anterior, quiz\u00e1 le sobre un poco de metraje \u2013y, aqu\u00ed, hasta el propio autor ironiza sobre el relleno que pueda contener su obra-; y alg\u00fan chascarrillo se pasa de evidente \u2013s\u00ed, no falta la esperad\u00edsima gracieta de comparar indirectamente a Roberto Bola\u00f1o y Roberto Vidal Bola\u00f1o-.<\/p>\n

Programa doble un poco sui generis. En primer lugar, porque el nexo que une ambas obras es muy sucinto, mucho menos firme que el de otros programas dobles: la identidad gallega parece un nexo tem\u00e1tico muy general. \u00bfTiene un sentido real hacer ambas obras juntas? \u00bfQu\u00e9 se aportan la una a la otra como para formar un d\u00edptico? Las preguntas quedan en el aire. Adem\u00e1s, este programa \u2013como apuesta por la dramaturgia gallega contempor\u00e1nea- podr\u00eda tener cabida en una programaci\u00f3n en la que el CDG produjese varios montajes anuales\u2026 Siendo una \u00fanica producci\u00f3n anual, sin embargo \u2013y viniendo de Valle-Incl\u00e1n, nada menos- creo que debemos elevar el nivel de exigencia a la hora de decidir qu\u00e9 montar. Y es que Neorretranca e Posmorri\u00f1a encierra dos textos que se dejan ver pero van dirigidos a un p\u00fablico muy concreto \u2013montados en Galicia y para Galicia\u2026 va a ser complejo que esta propuesta pueda girar por el resto de Espa\u00f1a, y tampoco parece pretenderlo-, de manera que podr\u00edamos decir que el CDG ha rebajado considerablemente su nivel de autoexigencia \u2013no debemos olvidar que viene de una estancia en el Teatro Espa\u00f1ol, con una producci\u00f3n exitosa-; y que distan de ser lo mejor de sus autores. Quiz\u00e1 ese sea el mayor problema de este montaje: se han puesto grandes medios al alcance de dos textos que no pasan de la curiosidad, cuando es la \u00fanica producci\u00f3n propia de la temporada. Hay un gran equipo y muchos medios al servicio de la propuesta; pero los textos no terminan de volar todo lo alto que ser\u00eda deseable: el de Carrodeguas puede verse como un juego experimental y el de Vidal Ponte como un homenaje hacia una nostalgia muy concreta, puede que demasiado concreta si buscamos ampliar su p\u00fablico potencial. En una temporada de cinco o seis t\u00edtulos, este espect\u00e1culo ser\u00eda algo anecd\u00f3tico: a una \u00fanica carta a uno le queda el deseo de haber visto a este mismo equipo art\u00edstico al servicio de materiales dram\u00e1ticos con mayor calado.<\/p>\n

El espect\u00e1culo da lo mejor de s\u00ed. en todas sus vertientes Una directora y diez mujeres sobre el escenario, procedentes de diversas disciplinas y con diferentes energ\u00edas uniendo sus fuerzas para que la cosa resulte. Desde luego, se nota que han hecho pi\u00f1a y que se dejan la piel por dar el mejor resultado posible con los materiales con que cuentan. Gena Baamonde se ha empleado a fondo por insuflar vida a estos textos \u2013sobre sugestiva escenograf\u00eda de Marta Pazos, coronada por esa inolvidable vagina\u2026-, y la mayor\u00eda de las veces lo consigue; sobre todo en la segunda pieza, en la que explota la comicidad gracias tambi\u00e9n al variopinto vestuario. Bravo tambi\u00e9n a la selecci\u00f3n musical \u2013especialmente espl\u00e9ndida en la primera pieza-. Si en la primera pieza el trabajo es m\u00e1s f\u00edsico, m\u00e1s coral y menos lucido, todas las int\u00e9rpretes echan el resto \u2013 y eso que la funci\u00f3n no deja las cosas f\u00e1ciles-, si bien se puede destacar que son aquellas con formaci\u00f3n en danza quienes mayor partido sacan de esta pieza. Pero es en la segunda en la que podemos disfrutar de las posibilidades reales del equipo, desde el sosiego con que Mercedes Castro abre y cierra la pieza \u2013como el autor; luego aparecer\u00e1 tambi\u00e9n muy certera como Castelao-, al festival de histrionismo medido a placer al que se lanzan sin miedo tanto Mar\u00eda Roja como Areta Bolado en el joven Roi y Mary Shelley respectivamente: la funci\u00f3n es suya y se la ganan a pulso. Pero hay m\u00e1s, y hay que mencionarlas a todas, porque no es sencillo lo que hacen: Raquel Espada, \u00c1nxela Blanco, Olga Cameselle, Anabell Gago, Atenea Garc\u00eda, Andrea Quintana y Laura Villaverde lo dan todo, y hacen aparecer en este esperpento a toda una pl\u00e9yade de personajes que aportan con acierto el aliento c\u00f3mico a la pieza, con muchos momentos francamente desternillantes. Todas en su sitio, todas volcadas \u2013y no es f\u00e1cil-, todas con posibilidad de lucirse y luci\u00e9ndose; y todas remando en una \u00fanica direcci\u00f3n, en un esfuerzo por engrandecer el espect\u00e1culo. Fuerte aplauso a todas. Se agradece y se aplaude la entrega; y nos queda la pena de no haber visto a este mismo equipo reunido en torno a materiales dram\u00e1ticos de mayor enjundia. Lo merec\u00edan.<\/p>\n

El resultado es un espect\u00e1culo de buena factura; que engrandece dos textos que, sin estar mal, no pasan de la mera curiosidad. El nexo, justo; la duraci\u00f3n total, a todas luces excesiva. \u00bfHubiese sido un montaje interesante para el CDG? Seguramente; pero nunca deber\u00eda haber sido la \u00fanica gran apuesta del a\u00f1o, m\u00e1xime cuando se cuenta con tanto talento para sacarla adelante.<\/p>\n

+info:
\nhttps:\/\/butacaenanfiteatro.wordpress.com\/2019\/04\/26\/neorretranca-e-posmorrina-o-de-ideas-esfuerzos-y-resultados\/?fbclid=IwAR3ueW_9vkXOiIrEyyiZrYSOePC8NsBAEhJHaJPfuWc1uZvKLRqq0TeH3-U<\/a><\/p>\n<\/div><\/section>
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