{"id":8793,"date":"2016-12-05T12:54:11","date_gmt":"2016-12-05T11:54:11","guid":{"rendered":"https:\/\/mariaroja.com\/atravesando-los-limites-de-lo-establecido\/"},"modified":"2016-12-05T12:54:11","modified_gmt":"2016-12-05T11:54:11","slug":"atravesando-los-limites-de-lo-establecido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mariaroja.com\/gl\/atravesando-los-limites-de-lo-establecido\/","title":{"rendered":"Atravesando los l\u00edmites de lo establecido"},"content":{"rendered":"
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Atravesando los l\u00edmites de lo establecido<\/h3>\n

\u00abExperimenta 10+1\u00bb se expone en el Centro Cultural Marcos Valc\u00e1rcel de la capital ourensana<\/strong><\/p>\n

El centro cultural Marcos Valc\u00e1rcel y la comisaria de la exposici\u00f3n Paula Cabaleiro, presentan Experimenta 10+1, once proyectos interactivos a trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n sobre las posibilidades expresivas de la luz, la materia, la forma, el color, las experiencias dial\u00e9cticas y la evoluci\u00f3n de los contenidos art\u00edsticos, intereses y lenguajes. El objeto de estas investigaciones pl\u00e1sticas a trav\u00e9s de los distintos discursos e interferencias culturales es reflexionar sobre la capacidad de adaptaci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo para diluir, bajo el peso de la globalizaci\u00f3n, los l\u00edmites de cada disciplina, extendiendo cada lenguaje que en s\u00ed mismo se ratifica y expande, ampli\u00e1ndose y retroaliment\u00e1ndose anulando y ensamblando las categor\u00edas est\u00e9ticas establecidas en el cat\u00e1logo tradicional.<\/p>\n

La pintura, de esta manera trasciende a la t\u00e9cnica y las leyes de representaci\u00f3n enmarcadas en un espacio finito, alterando el espacio reservado para la reproducci\u00f3n y convirti\u00e9ndose en magma, materia viva o fluido crom\u00e1tico, actor y escenograf\u00eda de s\u00ed misma, descentrando el marco, rebas\u00e1ndolo, extendi\u00e9ndose con la libertad expansiva de los chorreos definidos y controlados de un dripping. Este gui\u00f1o a lo gestual introduce en la obra de arte como factor discursivo y decisivo para su conclusi\u00f3n al espectador, desde una correspondencia biun\u00edvoca, desplazando al visitante al espacio del creador como agente que penetra en la obra de arte y como conector del discurso conceptual en la alteraci\u00f3n del espacio auratico, ritual, emocional y sensorial que suscita en su percepci\u00f3n la experiencia pl\u00e1stica.<\/p>\n

Suso Fandi\u00f1o presenta: Any nonsense turns into a masterpiece if you display a stunning and expensive neonlight sign, una revisi\u00f3n del ready?made, convirtiendo el hipertexto en artefacto deslumbrante, escultura pintada con luz en el vinilo-ne\u00f3n que conduce el discurso narrativo convertido en anuncio que desplaza el aura del objeto art\u00edstico con la evoluci\u00f3n pl\u00e1stica del modelo dial\u00e9ctico.<\/p>\n

M\u00f3nica Trastoy plantea una instalaci\u00f3n en la que la luz perfila la l\u00ednea punteada del dibujo con peque\u00f1os destellos led como resultado de una investigaci\u00f3n en torno a los materiales estructurales, buscando una cualidad expansiva que trasciende los l\u00edmites del soporte, una pintura sobre expandida que en el espacio construye una prolongaci\u00f3n de la obra convirtiendo en caja de luz el lienzo, desde el protagonismo de lo estructural de la superficie pict\u00f3rica y convirtiendo el espacio circundante en marco del dibujo de luz.<\/p>\n

Sara Coleman juega con el vac\u00edo dibujando una epidermis que conecta lo interior y exterior a trav\u00e9s de Corpo, en un cubo de hilo textil tejido y te\u00f1ido que se descuelga desde el techo dibujando una geometr\u00eda m\u00f3vil. Una arquitectura que se proyecta dialogando con el espacio, tejido, membrana, gravedad, vac\u00edo y transparencia. Rub\u00e9n F. Cast\u00f3n presenta una pintura que se fusiona con el volumen aristado y geom\u00e9trico y ampl\u00eda lecturas, matices, componiendo una trepidaci\u00f3n del espacio con apariencia de escultopintura, que descentra el l\u00edmite del soporte pl\u00e1stico y su condici\u00f3n bidimensional. H\u00e9ctor Francesch escenifica un dripping tridimensional que congela la gestualidad en el entramado multicolor de pajitas grapadas, consiguiendo una elevada estructura que remite de forma a\u00e9rea al Action Painting y a la escritura autom\u00e1tica surrealista.<\/p>\n

Carne de rata es la instalaci\u00f3n que proyecta M\u00f3nica Alonso para dejar la huella de las nalgas de unos seres que se camuflan bajo la gris anonimia de su piel. Mar Vicente presenta un objeto pl\u00e1stico construido mediante un juego de planos crom\u00e1ticos que dan forma a una pintura volumvolum\u00e9trica, escenograf\u00eda o prototipo. Chelo Matesanz plantea una instalaci\u00f3n realizada con fieltro cosido sobre lona, una pl\u00e1stica e interesante reflexi\u00f3n sobre el Action Painting de Pollock y las emociones que suscita. Din Matamoro presenta una excelente obra que resulta de una investigaci\u00f3n crom\u00e1tica que se cristaliza en multitud de matices con una sorprendente revisi\u00f3n sobre el tratamiento de la luz como nebulosa que el color expande mientras subyace como un latido el ruido interno en el que los colores chirr\u00edan. Berta C\u00e1ccamo investiga la dimensi\u00f3n gestual y efectista entre dibujo y pintura, procedimientos, temporalidades y materiales.<\/p>\n

Adriana Pazos y Mar\u00eda Roja muestran una videocreaci\u00f3n Dasein (existencia), una reflexi\u00f3n sobre el cuerpo y el espacio, contracci\u00f3n y extensi\u00f3n de los materiales en discurso, el cuerpo como lenguaje y escenograf\u00eda existencial.<\/p>\n

+info:
\nhttp:\/\/www.lavozdegalicia.es\/noticia\/ourense\/ourense\/2016\/12\/05\/atravesando-limites-establecido\/0003_201612O5C4992.htm<\/a><\/p>\n<\/div><\/section>
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