{"id":8827,"date":"2016-08-13T11:50:08","date_gmt":"2016-08-13T09:50:08","guid":{"rendered":"https:\/\/mariaroja.com\/entre-las-patas-bajo-el-cuello-de-la-jirafa\/"},"modified":"2016-08-13T11:50:08","modified_gmt":"2016-08-13T09:50:08","slug":"entre-las-patas-bajo-el-cuello-de-la-jirafa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mariaroja.com\/gl\/entre-las-patas-bajo-el-cuello-de-la-jirafa\/","title":{"rendered":"Entre las patas, bajo El Cuello de la Jirafa"},"content":{"rendered":"
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Entre las patas, bajo El Cuello de la Jirafa<\/h3>\n

Cr\u00edtica de Julio Castro para La Rep\u00fablica Cultural<\/strong><\/p>\n

Miramos alrededor, hacia donde nos se\u00f1alan, nos fijamos en aquellos lugares que parece que debe mirarse, y observamos todo lo que se hace hincapi\u00e9 en que sea visto. Si me apuran, todo lo que es pol\u00edticamente correcto y necesario mirar. En parte, as\u00ed arranca la creaci\u00f3n del 30\u00ba aniversario de la compa\u00f1\u00eda Matarile Teatro, que bajo esa constelaci\u00f3n de una jirafa imaginaria que, por otra parte, no podremos ver, pero s\u00ed creer, es capaz de abarcar un per\u00edodo de tiempo del que no sabremos m\u00e1s que lo que seamos susceptibles de querer captar en este itinerario.<\/p>\n

Un \u201ccicerone\u201d explica la realidad de esa constelaci\u00f3n de Camelopardalis, y explica su oculto origen, de su pervivencia conspicua, y del propio significado de su nombre \u201cNo pod\u00e9is verla porque lo impide esa pared, y m\u00e1s all\u00e1 os lo impedir\u00edan las luces de la ciudad, la luna, las nubes. \u00bfPero en buenas condiciones la ver\u00edais realmente? No ser\u00eda nada f\u00e1cil, pero cont\u00e1is con una ventaja: sab\u00e9is que est\u00e1 ah\u00ed y eso es importante\u201d. La constelaci\u00f3n tiene cuerpo, patas, cuello, pero termina en un extremo sin cabeza.<\/p>\n

Aqu\u00ed comienza el debate que pugna entre aquello que es visible y cre\u00edble, y todo lo que, sabiendo que est\u00e1, optamos por asumir. La propuesta, basada en textos, movimiento e im\u00e1genes est\u00e1ticas que generan sus integrantes, difiere del teatro actual, de un teatro convencional que ha convertido al arte esc\u00e9nico en un lugar casi inm\u00f3vil de la historia, del que apenas algun@s creador@s optaron por salirse y seguir rompiendo y haciendo frente al espacio limitado que vemos.<\/p>\n

Entre las cosas<\/p>\n

El viaje ascendente o descendente por este cuello de jirafa atrapa en un universo diferente, y las propuestas de la Vall\u00e9s, que siempre se salen de cualquier convenci\u00f3n, provocan la necesidad escuchar, de continuar investigando la posibilidad ilimitada de los espacios creativos.<\/p>\n

En un cierto instante, Ana se asoma por un extremo y se atreve a desvelar el asunto de sus propuestas, en apenas dos p\u00e1rrafos: la clave es la palabra \u201centre\u201d, y para ello recurre a una puntualizaci\u00f3n sobre el \u201cactor, loco y muerto\u201d, y dice: \u201cSeg\u00fan Artaud el teatro podr\u00eda hacerse sin luz, sin m\u00fasica, sin vestuario, sin texto. S\u00f3lo el actor ante los espectadores. Y yo digo: s\u00f3lo el actor entre los espectadores\u201d.<\/p>\n

M\u00e1s tarde, M\u00f3nica Garc\u00eda retocar\u00e1 la cuesti\u00f3n a partir de la pl\u00e1stica: \u201cBacon pintaba a la gente por dentro, con una carnalidad excesiva, y dice Godard que Vel\u00e1zquez en sus \u00faltimos d\u00edas ya no pintaba las cosas sino lo que hab\u00eda entre las cosas\u2026esa belleza\u201d. Pero los espacios que hay entre las cosas son infinitos, como ya utilizaba Zen\u00f3n en su paradoja sobre Aquiles y la tortuga, aprovechando para hablar de la velocidad, as\u00ed que Matarile se vale de esos espacios para plantearnos un desarrollo que podr\u00eda no tener fin y dar pie a muchos m\u00e1s.<\/p>\n

Espacios, dise\u00f1os, accesibilidad<\/p>\n

De nuevo la compa\u00f1\u00eda quiere proporcionar su trabajo de una manera pr\u00f3xima al p\u00fablico, as\u00ed que ha dispuesto un espacio singular, con una grada muy reducida, aforo limitado, y la situaci\u00f3n de mesas en forma de U, desde las cuales el equipo art\u00edstico conecta su expresi\u00f3n con la visi\u00f3n de l@s asistentes. Si desde la fila perif\u00e9rica de gradas se puede tener panor\u00e1mica del desarrollo, desde abajo sucede la proximidad. No me gusta nada la distancia en el teatro, as\u00ed que, dir\u00e9 que desde las mesas \u201csucede el arte\u201d.<\/p>\n

El montaje, parcialmente m\u00f3vil, nace en el exterior y est\u00e1 sujeto a un peque\u00f1o recorrido del p\u00fablico, pero tambi\u00e9n son m\u00f3viles parte de los elementos del espacio esc\u00e9nico, aunque aqu\u00ed, lo importante es la cuesti\u00f3n de la entrada, salida e interacci\u00f3n, que dan lugar a esa intenci\u00f3n de estar \u201centre los espectadores\u201d, que no quiere ser una cuesti\u00f3n literal, pero que tambi\u00e9n acaba si\u00e9ndolo.<\/p>\n

El complemento al dise\u00f1o viene de la mano de la iluminaci\u00f3n de Baltasar Pati\u00f1o, que sutilmente subraya esos \u201cespacios entre\u201d, desde la iluminaci\u00f3n entre el p\u00fablico, que surge de la propia grada, o las jirafas sin contrapeso con peque\u00f1os focos, que en las esquinas servir\u00e1n para una instalaci\u00f3n que se genera con libros y diversos elementos, que ir\u00e1n pasando entre el p\u00fablico.<\/p>\n

Personajes, momentos, acci\u00f3n f\u00edsica y textos condensados<\/p>\n

Ya desde el inicio, el cicerone Enrique Gavil\u00e1n esconde los paseos de Mar\u00eda Roja al fondo, con caperuza, que no podr\u00e1 resistirse a pasar y gritar entre el p\u00fablico que se agolpa entorno a la acci\u00f3n principal. Ana Vall\u00e9s tambi\u00e9n est\u00e1 entre la gente, dirige, pero no tiene inconveniente en hacerse parte de los asistentes. \u00d3scar Codesido nos recibe en pose a la entrada, antes de que la acci\u00f3n estalle en texto.<\/p>\n

El desarrollo, fragmentado en cortos textos (salvo un par de momentos algo m\u00e1s extensos), parece haberse concebido para que todo quepa en los peque\u00f1os espacios de la mente que deben procesar y reaccionar. Vuelve a estar presente Pasolini, en un breve poema extra\u00eddo de La rabbia (un film brutal de contrastes creado como documental en 1963) y dedicado a la muerte de la belleza en el mundo, tomando como sujeto a Marilyn. Una entrevista en directo, recuerdos reales o distorsionados, el pensamiento filos\u00f3fico y el remedo de la filosof\u00eda. La po\u00e9tica siempre.<\/p>\n

El movimiento est\u00e1 muy presente, en forma de danza y de teatro f\u00edsico, ya de manera individual, ya de forma que implica a todo el colectivo: nada deja indiferente, hay humor e iron\u00eda, hay referentes que es preciso correr a buscar, repasar, conocer\u2026 pero, sobre todo, la provocaci\u00f3n y la po\u00e9tica, subrayan el movimiento y su desarrollo.<\/p>\n

Ana Vall\u00e9s se pregunta \u201ccu\u00e1l es mi actitud como espectadora, como alguien que observa [\u2026] me pregunto tambi\u00e9n si soy capaz de contemplarlas con los mismos ojos de la primera vez, si soy capaz de desligarme de las sensaciones que tuve al verlas otras veces, si las comparo\u201d. Yo me pregunto inevitablemente, cu\u00e1l ser\u00eda mi actitud hace 30 a\u00f1os (los que tiene la compa\u00f1\u00eda), ante una propuesta como esta, y si ser\u00eda capaz de hundirme tan profundamente en la mirada de su creaci\u00f3n, o habr\u00eda salido corriendo \u00bfcu\u00e1l es el riesgo asumible?<\/p>\n

Buscar el pensamiento propio, bajo la jirafa<\/p>\n

Me dejan sentado varios d\u00edas, sintetizando, buscando, leyendo, viendo y escuchando. Hablo con unos amigos del riesgo de este tipo de acci\u00f3n, que puede capturar y dejar a un p\u00fablico limitado en la lejan\u00eda de otro tipo de teatro, de disgregarnos de una realidad social diferente y masiva, para convertir sus 30 a\u00f1os de lucha y revoluci\u00f3n art\u00edstica, en un resultado necesario, pero escogido y limitado. Y vuelvo a lo de siempre: entre programadores de grandes espacios y la ausencia de p\u00fablico, los factores de dirigismo y carencia de riesgos, nos dejan en un mar muerto de las Artes Esc\u00e9nicas, donde el exceso de productos hacen que los s\u00f3lidos floten, pero no haya manera de ver el fondo.<\/p>\n

Estamos ante un trabajo que es preciso ver, del que sustraer momentos lo empobrece (como hago ahora) o bien nos conduce a otra necesidad: la de encontrar cada paso y cada punto de relaci\u00f3n con otras realidades en sus escenas. Hay que buscar las propias ideas, las motivaciones, lo que los conceptos sugieran, porque no es suficiente quedarse en la satisfacci\u00f3n de esos 90\u2019 de ser p\u00fablico unos, artistas los dem\u00e1s.<\/p>\n

Este trabajo, viene dedicado al querido Pepe Henr\u00edquez, que se aparece al fondo, \u201centre\u201d el p\u00fablico y los textos, y que se encarg\u00f3 de mover a tanta gente para dar a conocer en sus escritos (y en lo personal) las creaciones de tantas compa\u00f1\u00edas diferente y de vanguardia: otra cosa que debo agradecerle infinitamente. Me comentan que es la primera vez que la compa\u00f1\u00eda viene a Madrid y \u00e9l ya no est\u00e1: pero ese es tambi\u00e9n el resultado de su trabajo. Ese, y seguir exigiendo que los espacios se abran de una vez a la creaci\u00f3n diferente, no por un d\u00eda, sino por temporadas. Se hace preciso mirar donde no nos dicen que miremos, y creer que all\u00ed habr\u00e1 algo que ya no esperamos encontrar.<\/p>\n

A la hora en que escribo este art\u00edculo, consulto de nuevo en una aplicaci\u00f3n estelar de mi tel\u00e9fono m\u00f3vil la constelaci\u00f3n y, en este momento, la jirafa est\u00e1 de pie en el cielo, sobre el horizonte norte, o as\u00ed me lo indica, posando sus patas, erguida sobre nuestra galaxia, bajo el Draco y la Ursa Minor. Debo creerlo, porque la ciudad, una vez m\u00e1s, impide constatarlo: pero si una app del m\u00f3vil lo dice, seguro que ser\u00e1 as\u00ed. Entre ellas y nosotr@s, millones de a\u00f1os luz, millones de astros situados y millones de peque\u00f1os infinitos espacios para perdernos.<\/p>\n

+info:
\nhttp:\/\/www.larepublicacultural.es\/article11207.html<\/a><\/p>\n<\/div><\/section>
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